《千与千寻》的观后感

《千与千寻》的观后感

看完一部作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，这时候最关键的观后感不能忘了。观后感你想好怎么写了吗？下面是小编为大家整理的《千与千寻》的观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

宫崎骏是为数不多的在3D技术和早已泛滥的时代，始终坚持着用手绘动画来描述故事的人。看过他作品的人，会被他充满不可思议想象力的画面和人物所震慑，也会被那些莫名忧伤和惆怅的桥段所感动。无论是在骄傲的西方好莱坞、迪士尼，他也能享有一席之位。对他来说动画电影的世界是五彩缤纷的，也是天马行空的、无拘无束的。

从1963年开始，宫崎骏进入日本东映动画公司，到1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室，至今制作的作品不计其数。在1983年开始导演并且监制（脚本、分镜表的全部工作）他的第一部动画电影《风之谷》，由于宫崎骏父亲以前是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，所以在自己的作品中总是能出现有关于天空以及飞翔的画面，当然也包括他制作的第一部电影《风之谷》。诚然，在《风之谷》得到好评之后，坚持着自己独有的风格，陆陆续续的推出了《天空之城》、《龙猫》、《魔女急宅便》等细腻而感人的动画。

直到20xx年《千与千寻》的问世，这部由吉卜力工作室制作的日本动画电影，彻底的改变了之前宫崎骏的风格，从早期探讨战争带来的危害以及保护自然重要，转变成讽刺社会本质的现象级电影。从根本上，避免之前的单一以及满足了观众的需求。这也让他得到了世界各地不同的认可，从美国得到了第75届奥斯卡最佳动画、从德国柏林电影节得到了金熊奖，法国凯撒奖，甚至连香港的金像奖都统统并获。而他的成功，不仅仅是像故事里面的汤婆婆，看似是个坏人，背后却也有她辛酸的一面。

说到故事的背景，《千与千寻》的剧本多少内含奇幻元素，包括虚构的神灵以及妖魔鬼怪，其中取景则大胆地起用了现代都市背景，与以前的作品不同地方在于故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。而这个地方，便是源自宫崎骏童年时的遐想。在他小时候到过一所日式浴场，布置十分个性，令他印象难忘，所以一向期望创作一个以此为背景的故事。而那时他忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为搞笑———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧……这就是我们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。

故事讲述的是一个现实世界平庸的小人物闯入异在世界成为救世主的经历，一个传统商业片以及好莱坞式的剧本，以用东方世界观去诠释使这部动画。影片的画风和吉卜力的很多作品相似，都是简洁朴实，唯一不同的是在于技术上的处理，比较细腻了画风，数码化的转制。其中融入了超多的日本元素，更加本土化了场景。一方面借此场景表现日本民族传统文化，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。

宫崎骏是一个总用故事说事的人，《千与千寻》也不例外，很多关于隐喻的资料，他总是利用人物去表达，像一朵含苞待放的花一样不露一点痕迹，而又像一杯泡好了的茶一样值得让人回味品尝。在电影中被诅咒操控的白龙曾告诉千寻：“忘了名字就回不去了。”这一句简单的对白，在宫崎骏的操控下，显得深度而引人深思，就好像初到汤屋的千寻，她的名字在汤屋里从“千寻”被改成了“小千”。在影片中汤屋被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在那里其实指的是人最初的价值观。忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线，这也象征了初入职场人原有的价值、底线受到环境影响改变。故事出现汤婆婆的势利与吝啬与钱婆婆的和蔼可亲成反差，都是为了突出现实社会中的金钱主义的爱慕虚荣，更用无脸男突出了欲望，将欲望吞噬一切的想法以动画人物的形式美化，当他不断吞噬别人的时候，让人反思不知节制的恐怖以及原本内心的孤独感。

一个具有哲理性的故事，被宫崎骏加上一些奇幻的色彩以及童真的故事，让这部影片适合了不同年龄层的人观看，也让不少仍然被利欲熏心的社会所掩埋的人，带来一丝期望与慰藉。其实很多时候，宫崎骏的电影都在表达些什么，只有真正看透了的人，才能像千寻一样找到自己的回家之路……很多时候，我会觉得宫崎骏不是在讲述着一个故事，他是从人们的本身去挖掘这个故事。虽然没有迪士尼那么花里花俏，只是用手绘去编织一个华丽的梦，却能证明出他的决心。

宫崎骏的改变并不大，在很多人物塑造里面都能看出，其实还是离不开他往常想要表达要爱护环境的想法，包括被污染了的河神，当千寻帮他洗濯的时候，掏出的各种垃圾，以及淤泥……都是现实的写照。

当他收获如此多的奖项时，我觉得他赢在了剧情，胜在了主角。用宫崎骏自己的话来说：“这并不是一个渺小狭隘的世界，相反它能够无限延伸。那里看似平常，也许一场雨过后第二天就变成了一片汪洋……”当然，这一句话也被加入在影片里面，作为一个人生感悟来渲染整个故事。

其实，很多人都在说宫崎骏就是一个靠动画宣传环保和反战的人，这确实没错，但是他却能在宣传的同时，让人感受动画所带给人最真实的反应。这部原本不适合小孩子观看的动画，就在宫崎骏加以改造下，让他变身成一个华丽的黑暗童话，确实也只有宫崎骏能做到。他的天马行空总能让人惊喜，他懂得创新，他将普通的故事圆得能让所有年龄层上的人理解却不失内涵。也让童话的初衷更加贴合本质，用简单明了的故事让人反思。即使，只是一个洗浴的汤屋，麻雀虽小五脏却俱全。

《千与千寻》中，给我印象最深的，不是越挫越勇的千寻，也不是白马王子小白龙，而是那个没有名字和样貌的人。他说得很少，他做得很多，他很沉默，可是他在爱。

我不知道他是从哪里来的，但是他从一开始，就选择站在千寻身边，默默的关注着她。

他孤单的站在雨里，正在擦地的千寻发现了他，她对他说，站在那里不怕被淋湿吗？我把这扇门开着。他什么都不说，可是我却从他那一成不变的表情里，读到了千言万语。是感谢吗？或许吧。

千寻需要药浴，可是掌管药浴的人却始终不肯给。无脸人悄悄的设计了一个局，分散了那人的注意力，成功偷取了药水。他默默的守护着千寻，在每一个可以提供帮助的时候出现，却不要她回报什么。

千寻为客人准备热水，无脸怪递给她大把的药水，千寻一开始说不要，后来说只要一个就好，可是他坚持要把这些全部给她。最后，他索性离开了，只留下散落一地的药水。

是的，她只帮助过他一次，而他因为从那一次开始，决心要一直默默的帮助她。所谓滴水之恩，涌泉相报，无论他对她的感情是感激或者爱慕，他为她做的一切，都足以让人感动。

当青蛙说他不像是客人的时候，无脸人给它金砂，它立刻见钱眼开了，它跳到他手上，想要得到更多的金砂，却被他毫不 ……此处隐藏13177个字……内心极度空虚，渴望友情；他们善良纯真，所以很容易误入歧途；我想，只要多一些人关心他们，他们都将成为钱婆婆的得力助手。

还有当无脸男跟随千寻搭乘奇幻列车去找钱婆婆的时候，你也许很理所当然的认为车上是有乘客的，但是，他们是谁呢？从哪里来将去哪里呢？为什么会搭乘这趟列车呢？也许他们也是神隐到这个世界的，来那里逃避现实的负担，寻找心灵的休憩。拿公事包的白领，做苦力的工人…也许此刻作者只想让他们停下来，享受宁静的一刻。

有一个小细节不明白大家注意到没有，就是“河神”，它是千寻得到河神丸子的契机，大家也都看出了千寻的善良。但是，为什么好好的“河神”会变成“腐烂大王”呢？看到从河神身体里拖出来的一大堆废品和泥浆，我明白了，是水资源污染。在当今社会，被这样污染的水源越来越多，大家也都司空见惯了，所以，还是继续污染吗？要所有的河神都变成腐烂大王吗？相信大家看过之后会明白的。

小时候很怕黑，以为夜晚会有鬼神出没，怕它长得恐怖，怕被它吃了。但宫崎骏呈现给我们的鬼神世界确实如此“可爱”。大家都勤奋的工作，努力的赚钱，小小的贪心，也是人知常情。而一些洗汤的神仙们样貌就更可爱了，就像那个长得像个大萝卜的神仙，身体笨重，眼睛小小的，一副憨厚可掬态，它也是站在千寻这边的。相信很多小孩会因为看到了它们而不再害怕鬼神了。

电影中的很多很多细节场景都是值得我们深思的，从中我们体会的不仅仅仅是一个十岁小女孩所就应体会的，我们还能够看到自己身上的很多不足。在社会主角的狠狠烙印之下，现代人的无所遁逃于天地间的悲哀体现其中。

日本在动画方面的发展有目共睹，而大多数动画都是讲述少女情怀的少女动漫，大致上就是一个可爱的女孩子如何对心仪的男孩子表达爱慕之情。然而，宫崎骏大师的作品却不是这样，他独树一帜，呈现给大家的是属于这个年龄段的小孩子该体会，该思考的空间。他没有用多么华丽的电脑手法来绘制多么奇妙的意境，他笔下的一切都是朴实的，使人犹如身临其境。他笔下的人物主角鲜活有个性，仿佛真人在眼前，又仿佛是某种人的代替品。他在以一种神奇的艺术手法讲述一个个社会问题，透过一个个搞笑的梦幻场景带给我们欢笑与启示。如：千寻下楼梯，刚开始很慢很留意，到最后几乎是跑下去的。

整部电影故事与故事衔接紧凑，画面流畅自然，人物刻画生动活泼，动作表情刻画细腻，大师对场景的绘制与布置十分令人佩服，色彩处理明亮不花俏。配乐方面也使电影氛围到达极致。我有注意服装，可惜日本和服居多，款式不尽相同，值得欣赏的是服装与人物之间的关系，刻画的相当逼真；但汤婆婆的珠宝却是刻画的十分细腻逼真的。梦境与现实，现实隐藏梦境，梦境反映现实。

今天忽然听到千与千寻的主题曲，然后忽然有点感动，想到最后最后一句台词“我想起来了，我的名字是赈早见琥珀主。”眼泪忽然就留下来。

曾经觉得电影难懂，没有详细的倡导人生是什么样，而且也没有浓烈的感情阐述，就连中间那个黑衣怪人也让人觉得似乎有深意，而且白龙被巫师婆婆的纸飞机追赶，还有千寻和煤堆精灵那么友好，和巫师婆婆孙子的感情……原来以为这就是一个个人英雄主义的剧本，孩子努力救出那些在世俗里丢失自己的父母。但是今天回想起来，却看到了新的东西，奥斯卡奖的片子深奥，耐看。

1、这个电影是在讲人生要坚持自己的梦想，不要为了一点点的诱惑而忘掉自己的一生

在协和这两年里，我一直在告诉自己，每天要进步，每天要追自己。但是忽然意识到当你习惯去做某些事情而忘记突破的时候，你就不是千寻了。生活中大部分人或许都变成了那些猪，他们好吃懒做，不愿意接收工作，不愿意成长，不愿意承担，只想要老婆孩子热炕头的生活。

但是无论在哪里，生活都会告诉你，当你不工作，那生活会鞭打你，而如果你长的越来越胖，越来越贪得无厌，那你离死就不远了。这里的死，可以理解成很多种意思，妻离子散，工作被人挤兑，你的生活变成了笑话……

我们都喜欢千寻，喜欢她那种果敢和率真，然后如果我们是那堆煤团精灵，或者是那个婆婆的外孙，也都愿意帮助这个懂得感恩，单纯和善良的孩子。我们能够看到，即使商业化的世界里面足够黑暗和复杂，但是你也可以尽可能帮助别人，并且做好自己的工作，而且这些都将会成为一个报应，一环扣着一环，前面做到了，人生会加速，而如果是后面没有做到，那么人生或许没有那么顺利，只是你想要真正的找回自己就不容易了。

白龙，可以算是生活中的追梦人，我们一直记得我们的梦，我们想要从生活中的肖申克中逃出去，但是却忘记了最初的目标和名字。我猜想那些纸飞机，一定是为了惩罚白龙想要从这个完美的体制里面逃出去的惩罚。而我忽然觉得很感动，因为白龙找到了自己，在懵懂的爱情中，白龙和千寻相爱，相互帮助，最后千寻提前找到了自己的目标，而白龙许诺，我找到自己的名字啦，未来我也会实现自己的梦想，忽然就觉得很感动。

我们一辈子都在追寻自己是谁，那个名字其实就是一个符号，重要的不是名字本身，而是我们是谁，我们要到哪里去。很多人终其一生都不能够找到，不得不抱憾终身。

而很多人不断的找到，却又不断的失去，就像白龙一样，所以为什么我们会特别喜欢千寻，因为他果断勇敢，永远朝着自己的目标不断去做，绝不后悔。

2、人生中要工作，否则会消失殆尽

现实中，我们有猪，有白龙。有一点毋庸置疑，就是我们的本性都是猪。

我们想要愉快，想要快乐的生活，但是即使是及其富有的人，也会在每天享受着闲暇之余，去羡慕别人能够无忧无虑的享受一米阳光。

如果认清这一点，那如果千寻极少有，那不如我们选择做白龙吧，我们不断的学习，不断的努力，或许不如千寻那般果敢，能够直奔自己的目标，但是我们也可以不断的实现和超越，至少我们有一天或许想清楚自己是谁，或许遇到那个千寻，她或许是一个mentor，或者是你的前女友或者前男友，那时候我们了解到了生命的意义。也就在向着我们想要去的方向走去了。

人生中工作是必须的，电影里面的食物，都是给工作完的人吃的，而如果是一个外人想要吃这些东西，想要侵占这些东西，就会受到惩罚，这或许也是社会规则的艺术化体现。如果是好吃懒做的人偷了东西，那是要坐牢的。

3、我们竭尽一生，为了找到自己

在协和办社团，有时候我觉得我似乎很懂人生是什么，然后引导同学们那样思考，不断学习哲学思维，也不断的提升自己的能力，不断的输出价值告诉大家，生活的多样性，世界有更多的可能，一切都可以准备。

但是很多人不知道我慢慢的做的不好，然后担心，怀疑，害怕，面对未来的不确定性不再勇敢，而是仅仅退而求其次，变成了白龙，我想要用一生，不断的努力，不断的找到自己想要的，并启发身边的人达成他们想要追求的。

有时候想想过去，觉得我现在是在退步，但是也退不到以前那样了吧，至少我现在会公平乐观的看我的生活，能够活在当下，想哭就哭，想笑就笑。也能够理解很多人为什么不能够成为千寻。因为我们都是凡人，而千寻就是一个美丽的梦，千寻能够帮我们找到自己，或者有一点让我们认识到我们自己是谁，我们就应该心怀感恩。